Un capolavoro immobile diventa un’esperienza da attraversare, guidata dalla voce e dallo sguardo di Leonardo.
Ruolo di Amalart · Ideazione e sviluppo, progettazione dell’esperienza, produzione dei contenuti e realizzazione nelle due sedi.
Il progetto
Prima di spiegare il Cenacolo, entrare nello sguardo di chi lo ha immaginato.
Il Cenacolo è legato alla parete di Santa Maria delle Grazie e la sua fragilità impone un accesso limitato. Nel 2015, mentre Milano accoglieva il pubblico internazionale di Expo, il progetto nasce per avvicinare all’opera chi non avrebbe potuto incontrarla nel luogo originale, senza confondere l’esperienza con la visita al dipinto.
La spiegazione lascia il posto a una narrazione in prima persona. Leonardo accompagna il visitatore dentro la composizione, osserva i gesti e le espressioni degli apostoli, racconta la tecnica e il processo creativo. Il film, disponibile in otto lingue, costruisce un rapporto diretto con pubblici diversi.
La proiezione ad alta definizione restituisce il Cenacolo in scala reale e nei colori emersi dal restauro. Sulla parete opposta compare la Crocifissione di Giovanni Donato Montorfano, come nel refettorio di Santa Maria delle Grazie. Immagine, voce, suono e spazio riportano l’opera nella relazione per cui era stata pensata.
Per Leonardo l’occhio è uno strumento di conoscenza: osservare significa misurare, comprendere e immaginare. Il progetto assume questa idea come dispositivo narrativo. Il pubblico non guarda una successione di immagini; segue il modo in cui Leonardo costruisce e interroga ciò che vede.
Leonardo non è un’icona introdotta da altri. Diventa il narratore e mette in relazione il proprio pensiero con le scelte presenti nell’opera.
La frase di Cristo attraversa la tavola come un movimento. Le mani, gli sguardi e le posture permettono di leggere le reazioni dei personaggi e la costruzione drammatica della scena.
Le dimensioni, la disposizione delle pareti e la presenza del tavolo ricordano che il Cenacolo nasce per uno spazio conviviale. La ricostruzione non sostituisce l’originale: rende leggibile il legame tra opera, architettura e funzione.
Il percorso si apre a cene, musica e incontri. La convivialità non è una cornice aggiunta: riprende la funzione originaria del refettorio e trasforma il racconto in un’esperienza condivisa.
La stessa idea assume forme diverse nei due contesti. In via Vivaio è una mostra aperta alla città; a Expo incontra visitatori internazionali, scuole e rappresentanti dei padiglioni, diventando anche uno spazio di relazione.
All’Istituto dei Ciechi di Milano il progetto ricostruisce il refettorio e ospita il percorso multimediale, gli incontri e le esperienze conviviali rivolte al pubblico della città e ai visitatori arrivati per Expo.
Nello spazio Alessandro Rosso Group la riproduzione, il film e le attività educative portano il racconto dentro l’Esposizione Universale. Le cene con i direttori dei padiglioni aggiungono al progetto una dimensione internazionale e istituzionale.
Nel 2015 lo sguardo di Leonardo guida il pubblico dentro un solo capolavoro. Negli anni successivi Amalart sviluppa lo stesso principio per raccontare la sua vita, le opere, le macchine e il rapporto tra arte e scienza.
Questa ricerca è oggi sviluppata in una forma permanente nel Museo Leonardo da Vinci di Sanya, attualmente in realizzazione: un progetto museale che amplia l’esperienza e la costruisce per un nuovo contesto culturale.
Un’opera, un autore o un contenuto da tradurre in esperienza. Il primo confronto serve a capire quale racconto e quale forma possono avvicinarlo a un nuovo pubblico.